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domingo, 10 de enero de 2016

La música es la poesía del aire - Prezi

Hola a tod@s, aquí os dejo un prezi que he realizado para repasar el tema 3 de música.




ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO Y QUE HAYÁIS APRENDIDO MUCHO

NOS VEREMOS EN PRÓXIMAS ENTREGAS DE ADRINCLUSIVO

BYE

domingo, 18 de octubre de 2015

El sonido y el ruido - Prezi

Hola a tod@s, aquí os dejo un prezi que he hecho para repasar el T1 de música





El mapa de "Los viajes de Haendel" lo he realizado con powerpoint.

Las tablas de las cualidades del sonido y de la contaminación acústica también las he realizado con Powerpoint.

El esquema de la comunicación sonora lo he realizado con Goconqr.

Todos ellos los he recortado como imágenes y les he añadido efectos con Prezi.


ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO Y QUE HAYÁIS APRENDIDO MUCHO

NOS VEREMOS EN PRÓXIMAS ENTREGAS DE ADRINCLUSIVO

BYE

Musica y publicidad

Hola a tod@s, aquí os dejo el trabajo realizado para la asignatura de música sobre la música y publicidad por si os sirve para repasar para el examen del martes.




La importancia de la música en la publicidad radica en que casi el 100% de los spots llevan un fondo musical. La música sirve para segmentar la audiencia sin necesidad de explicitarlo con imágenes o palabras, de modo que el resto de la audiencia no se sienta excluida.
La búsqueda de una banda sonora perfecta para un spot de veinte segundos conlleva mucho esfuerzo, a veces se emplea en ello tanto tiempo como en la imagen. Normalmente, los publicitarios buscan una mezcla de imagen y sonidos que impacte visualmente con inteligencia y emocione a través de la música. Una sintonía bien elegida logra transformar un producto normal  en algo especial para el espectador.
Existen diferentes tipos de anuncios según la música utilizada. Ahora bien, al hablar de música cualquier clasificación que se haga, sin duda, puede ser discutible:

1.    Música prestada: música ya existente que escoge para la realización del anuncio

  • Música original: Es una música compuesta para una campaña publicitaria concreta. Un ejemplo es “La medusa” de la ONCE 
  • La adaptación musical: Es un tema musical conocido por el espectador
    pero cambiando completamente la letra. Por ejemplo un anuncio de Renault Megane en el que se utiliza la música de “La historia interminable”
     
  • Cover: Versión de un tema conocido, imitación realizada por especialistas 
  • Música de librería: Música libre de derechos o de bajo coste 
  • Música de cine: Se utiliza la música de una película generalmente estadounidense, consiguiendo a veces que se relacione más la música con el anuncio y no con la película. Algunos ejemplos pueden ser: Seguros Mapfre que utiliza la música de “El último mohicano” o Telefónica Movistar que utilizó la canción “Ain’t no mountain high enough” de Marvin Gaye 
  • Música tradicional: El sentimiento que evoca una música tradicional es omitida en el anuncio porque se considera íntimamente relacionada con la música

2.    Música original: música creada específicamente para el anuncio
  • La música al estilo de: Consiste en modificar una música ya existente y conocida pero dejándola como base  
  • Música en variados estilos: Música clásica, pop y rock son las que más se utilizan en la actualidad 
  • El jingle: Es un mensaje publicitario cantado. Un ejemplo puede ser “Yo soy aquel negrito” de Cola-Cao 
  • Banda sonora: Tema musical enfocado a reforzar las imágenes al estilo de las bandas sonoras

Cuando los creativos publicitarios van a desarrollar un anuncio publicitario ya sea audiovisual o sonoro, tal  y como apunta el Centro Virtual Cervantes, “hay dos posibilidades claras: optar por una música original creada específicamente para esa campaña o anunciante, o bien recurrir a alguna música que existe previamente, que puede ser utilizada tal cual o adaptada a los objetivos y formas del anuncio”.

La música es clave en la publicidad. Y es que gracias a estas sintonías somos capaces de reconocer, muchas veces de una forma autómata, de qué anuncio se trata.
También se desea, con ella, transmitir emociones, llegar al espectador y apoyar aquello que vemos.

Al margen de las ventajas que pueda presentar una y otra, lo importante es conocer los objetivos que se persiguen para determinar qué tipo de música viene mejor al spot. Y es que es posible que lo único a tener en cuenta es que la música aporte valor al conjunto de todo el mensaje publicitario. Y cuanto más valor sea capaz de añadir, posiblemente será más adecuada.

Elegir la música de un grupo desconocido supone un doble triunfo para los creativos por descubrir a un diamante en bruto de la música (el público la conocerá como "la canción del anuncio  tal "). Este es el caso de  Natasha Bedingfield  que llegó a España de la mano de los productos Pantene   y que recibió en 2007 un Premio Grammy por "Unwritten”, la canción utilizada en todos los anuncios de la marca.

El trabajo de la música en la publicidad no es otro que el de conducir al potencial consumidor a través de las etapas del modelo AIDA, es decir, crear una música que sea capaz de captar la Atención, despertar el Interés, generar el Deseo y conducir a la Acción.
Cuando lanzamos un mensaje publicitario a la comunidad, uno de los factores que miden su éxito es el recuerdo, ya que con él, viene el posicionamiento tan deseado por las marcas.
La música se ha propagado muchísimo en los últimos años. A pesar de las diferencias socioculturales, todo el mundo se identifica con algún tipo de música. Esto supone un arma para los publicitarios, que la utilizan en sus campañas. Todos estamos abiertos a ella, ya que, aun suponiendo que no nos guste un estilo determinado, como puede ser el pop, un anuncio con este tipo de música, y más si es pegadiza, nos llegará con más fuerza.
El uso de un fragmento musical que se aproxime al sonido de grupos o intérpretes famosos, crea un mayor impacto en el espectador, llamando más aún su atención.


La elección de la música en una campaña de publicidad no es una decisión fácil. Pero por norma general se suele dejar para el final, cuando ya se ha rodado el spot. Y en muchas ocasiones la elección se hace en función del presupuesto que sobra. Ni los anunciantes (las marcas) ni muchas agencias le otorgan la importancia que tiene.


Esto no significa que la música sea imprescindible en la publicidad y que la creatividad deba girar en torno a esta.

Existen muchas campañas que han conseguido tener mucha notoriedad y un gran éxito de ventas sin necesidad de incorporar música en sus anuncios.

La música puede ser una herramienta fundamental y muy poderosa.
Una vez decidido que nuestra campaña irá acompañada de música, habrá que hacer la elección de ésta, y eso no es nada fácil considerando que hay varios tipos y clasificaciones. Cada una de ellas con sus ventajas e inconvenientes. Todo dependerá de la función que queramos que cumpla y el efecto que queramos causar en el espectador.

Según las estadísticas, el 97% de anuncios de televisión contienen música, y las funciones que ésta desarrolla dentro de los mismos son las siguientes:

  • Reforzar los contenidos anunciados. Como en el anuncio del perfume One Million de Paco Rabanne 
  • Ayudar a la memorización. La eficacia de un anuncio depende de su capacidad de recuerdo en la mente del consumidor. Un ejemplo es el anuncio de mayonesa para los mayoneseros de Hellmann’s
  • Apoyar la estructura del anuncio, sirviendo de fondo de unión o destacando elementos importantes. Por ejemplo en el anuncio de Fitness Chocolate de Nestle 
  • Captar la atención del consumidor y despertar su interés hacia el mensaje. Como en el anuncio de Twix en el que aparecen dos policías cantando con globos de helio 
  • Facilitar la discriminación del público objetivo. Algunos ejemplos son: el anuncio L’espirit de Chanel de Coco, o en el anuncio de Ad Diesel, Fuel for Life

La música en la publicidad es el concepto más claro del concepto de música funcional utilizada para reforzar el anuncio. La música se convierte en un medio muy atractivo para dar a conocer un producto. El típico eslogan (frase corta, llamativa, fácil de memorizar) se acompaña con una música o se sustituye por una canción cobrando gran importancia a la voz.
La publicidad se puede anunciar a través de televisión (Spots) y por radio (Cuñas)

Durante mucho tiempo se ha investigado la relación entre la música y la memoria y pese a que aún hay muchas conclusiones en el aire, lo cierto es que está demostrado la música estimula la memoria y que cuando nos muestran información acompañada con música, tenemos más capacidad de recordar esa información que nos han facilitado solo con escuchar o pensar en esa canción que la acompañaba. Tengamos en cuenta que si "una imagen vale más que mil palabras, si agregamos música, valdrá más de un millón".

Esto convierte a la música en un elemento clave en la publicidad ya que facilita el recuerdo de las marcas y de los productos que se anuncian. Además, ayuda a crear y a fomentar asociaciones emocionales positivas hacia la marca y los productos.

Para ello, las marcas anunciantes y las agencias buscan encontrar canciones pegadizas que tengan la capacidad de transmitir aquellos aspectos que a nosotros nos interesa destacar de cada marca o producto que estamos anunciando, ya sea: creando canciones propias específicas para una marca o producto, asociando una canción ya existente al producto que queremos anunciar, o versionando una canción y adaptándola a nuestra marca y producto.

La mejor opción, aunque probablemente es la más cara, es crear música específicamente para un producto, ya que de este modo no sólo facilitamos el recuerdo sino que nos aseguramos su exclusividad, puesto que esa música únicamente podrá recordar a nuestro producto y a sus virtudes. Pero no hablamos sólo de crear un jingle, sino de realizar canciones completas inspiradas en una marca o producto.
Cocacola es una de las marcas que suele apostar por la creación específica de temas musicales para sus anuncios.

domingo, 31 de mayo de 2015

Una vuelta por España - T6 Música

Hola a tod@s, ahora os explicaré el tema 6 de música

Contenidos:

  • Manuel de Falla 
  • Intensidad de los instrumentos
  • Intervalos de 7ª y 8ª
  • El teclado
  • Romance del Conde Lino
  • Instrumentos musicales del folclore español
  • Agrupaciones instrumentales del folclore español

Manuel de Falla:

  • Nació en 1876 y murió en 1946, fue uno de los compositores españoles más importantes del siglo XX
  • Pertenece al folclore español
  • Compuso ballets, canciones, zarzuela, música orquestal, piano.
  • En 1915 compuso el ballet El Amor Brujo, que tenía algunas partes cantadas
  • El Amor Brujo narra los conjuros de una gitana para recuperar su amor








El Amor Brujo - Danza Ritual del Fuego:

Intensidad:

Existen distintas intensidades:
  • pianissimo (pp)
  • piano (p)
  • mezzoforte (mf)
  • forte (f)
  • fortissimo (ff)
La intensidad puede graduar:
  • Crescendo >
  • Diminuendo <

Intervalos de 7ª y de 8ª:

Los intervalos son la distancia que hay entre dos notas.
Los intervalos de 7ª se producen cuando hay 7 notas entre una y otra
Los intervalos de 8ª se producen cuando hay 8 notas entre una y otra

El teclado:



Los teclados están formados por dos tipos de teclas: las blancas (notas normales) y las negras (bemoles y sostenidos)




Romance del Conde Lino:





Los instrumentos musicales del folclore español:

Cada pueblo o comunidad de España tiene unos instrumentos característicos de su folclore. Estos instrumentos se utilizan en las tradiciones y en las danza típicas de estos lugares. 
Algunos ejemplos son:
  • Gaita (Galicia)














  • Xistu (País Vasco)














  • Tamboríl (País Vasco)














  • Bandurria (Andalucía)
















  • Acordeón (País Vasco, Navarra, Asturias, Cantabria, Galicia y el norte de Castilla)














  • Dulzaina (Aragón, Cantabria, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Cataluña, Comunidad Valenciana, La Rioja, Madrid, Murcia, Navarra, País Vasco)



















Agrupaciones instrumentales del folclore español

La música es interpretada por agrupaciones instrumentales formada por más o menos componentes. Van desde un único intérprete que puede cantar y tocar un instrumento de percusión, o tocar una melodía con una pequeña flauta y acompañarse de un tamboril, hasta un grupo numeroso de intérpretes como puede ser una banda.
Los dúos suelen tener un instrumento de viento y otro de percusión. Por ejemplo en el País Vasco, que se combina acordeón (trikitrixa) y pandereta, a esta combinación se le denomina "trikiti".





La rondalla es una agrupación de mayor tamaño formada por instrumentos de cuerda pulasada a los que puede añadirse percusión.

La tuna es una rondalla, una agrupación tradicional de ambiente universitario en la que a los instrumentos de cuerda se le une una pandereta.








La cobla es una agrupación de instrumentos de viento, el contrabajo y el tamboril. Son unos quince instrumentos. Es típica de Cataluña y acompaña a la sardana.







ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO Y QUE HAYÁIS APRENDIDO MUCHO

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BYE

domingo, 1 de marzo de 2015

Concierto tecnológico - Prezi

Hola a tod@s, aquí os dejo un prezi que he realizado para repasar el tema 4 de música





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martes, 27 de enero de 2015

Investigación de música

Hola a todos, aquí os dejo un poco de información sobre unos instrumentos extraños que he encontrado navegando por internet.

INSTRUMENTOS EXTRAÑOS

1. Birimbao: El birimbao es un instrumento de cuerda parecido al arco musical, hecho de una vara de madera flexible y un alambre, a los que se agrega una cashishi y una calabaza, que hace las veces de caja de resonancia. El instrumento es angoreño.

2. Órgano marino: El órgano marino u órgano de mar es un objeto arquitectónico situado en Zadar (Croacia) y un instrumento musical experimental, que produce música por medio del empuje de las olas y una serie de tubos situados por debajo de un gran conjunto de escalones de mármol.  













3. Bikelophone: Construido en junio del 2005, todo gracias a un accidente que su inventor tuvo al chocar con unos hippies. Este instrumento musical tan inusual utiliza uñas magnéticas para ampliar el sonido.
Está conformado por: cuerdas de bajo, pedazos de madera y metal, bowls de metal, campanas de teléfono, un pedal mecánico y un dispositivo sensible al tacto para generar tonos. 


4. Arpa láser: Una arpa láser es generalmente construida utilizando un solo rayo láser, difundiendo su onda en una serie en paralelo. Cuando una onda es bloqueada, esta es detectada por un fotodiodo o una fotorresistencia, que está conectada a una consola electrónica, activando así la nota indicada. 


ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO Y QUE HAYÁIS APRENDIDO MUCHO.

NOS VEREMOS EN PRÓXIMAS ENTREGAS DE ADRINCLUSIVO.

BYE

El aprendiz de brujo - Poema sinfónico

Hola a todos, aquí os dejo un vídeo que he encontrado sobre el aprendiz de brujo


lunes, 26 de enero de 2015

domingo, 23 de noviembre de 2014

domingo, 21 de septiembre de 2014

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN

Aquí os dejo un prezi que he hecho sobre "Cuadros de una Exposición" de Modest Mussorgsky y también la música de cada cuadro.

Si quieres saber más sobre Viktor Hartmann (amigo del compositor) y su obra o sobre Modest Mussorgsky y su obra Cuadros de una Exposición, haz clic en estos enlaces.



Gnomus



Tullerías



Bydlo



El Ballet de los polluelos eclosionados en sus cáscaras



Samuel Goldenberg y Schmuÿle



El mercado en Limoges



Catacumbas





La Choza en las piernas de Fowl



La Gran Puerta de Kiev

jueves, 12 de junio de 2014

Música e instrumentos en el Paleolítico

El hombre prehistórico dependía de las fuerzas de la naturaleza para poder vivir porque le suministraba comida, agua, calor, refugio y lo proveía de todo lo que necesitaba para su subsistencia. Para llamar a esas fuerzas naturales para que lo ayudara o para defenderse de ellas cuando se sentía amenazado, el hombre primitivo se valía de ritos mágicos, que acompañaba de cantos, toques de instrumentos y danzas sencillas.
El hombre empieza a desarrollar la música primitiva, acompañándose con su voz, con palmoteos, golpes en el suelo y también con los primeros instrumentos que su imaginación les permitió crear. 
Los instrumentos musicales del hombre primitivo sólo producían ruidos y su sonoridad estaba destinada a influir sobre los espíritus atrayéndolos o alejándolos según las necesidades del momento.
Los materiales de sus instrumentos eran de origen natural como piedras, palos, caracoles, huesos, fibras naturales y trozos de madera. Descubrieron que con trozos de caña podían producir nuevos y mejores sonidos y también es probable que el hombre primitivo al fabricar sus arcos para disparar flechas se diera cuenta que con la cuerda tensada producía un sonido particular y que cuanto mas corta era la cuerda mas agudo era el sonido, dándoles la idea de construir un instrumento musical (arco musical).
Los instrumentos musicales del paleolítico fueron:

Ideófonos:
•       Tambor de hendidura: Era un trozo de árbol al que se le hacía una estrecha hendidura.donde se frotaba un palo o una varilla y producía ruidos. Se encuentra actualmente en muchas culturas tribales.
Palos, Maracas construidas con frutos (calabazas), raspadores de madera , cascabeles (vainas secas) y sonajas.



Membranófonos.:
Tambores de un solo parche, que era un trozo de árbol ahuecado cubierto con una membrana de fibras vegetales tensada.

Cordófonos: arco musical, construido como el arco de caza pero con cuerdas mas cortas


Aerófonos: cuernos, flautas de caña sin agujeros, caracoles.




El siguiente vídeo es un fragmento de la película "Cavernícola", que es una parodia de la prehistoria; y en este fragmento se parodia el descubrimiento de la música.

En el siguiente vídeo se recrea cómo usarían los huesos como instrumentos de viento.

viernes, 9 de mayo de 2014

I'm a freak - Enrique Iglesias & Pitbull

Aquí os dejo una canción que me gusta mucho, tiene mucha marcha y es la que mi grupo ha elegido para el baile de Ed. física. Espero que os guste.



Aquí, en este enlace podréis ver el videoclip que no lo he puesto porque no me ha dejado mi madre:
http://youtu.be/YUiVIPgJA0o

domingo, 9 de marzo de 2014

Correveidile segundo trimestre

En el libro de música vienen cosas interesantes en el correveidile de cada trimestre. Y se me ha ocurrido compartirlo con quien no tenga el libro, así podrá leerlo en el blog.

¿QUIÉN PUSO NOMBRE A LAS NOTAS?
El monje Guido d'Arezzo decidió dar nombre a cada sonido musical a partir de un canto litúrgico en el que la primera sílaba de la primera palabra de cada verso era cada vez más agudo que el anterior de ahí surgieron los nombres ut, re, mi, fa, sol, la. Del séptimo verso se escogieron las primeras letras de las dos palabras del verso. Más tarde ut se cambió por do porque su pronunciación era difícil.


¿QUÉ ES LA BIG BAND?
La big band es una orquesta de jazz compuesta por un piano, un contrabajo, una batería, saxos, trompetas y trombones en el que también se pueden añadir más instrumentos.


¿CUÁNDO SURGIÓ LA ESCOLANÍA?
La escolanía surgió cuando las voces sopranos eran cantadas por niños y no por mujeres.


¿PORQUÉ LOS COMPOSITORES DEL SIGLO XX DABAN TANTA IMPORTANCIA A LA MÚSICA DE CÁMARA?
Porque al necesitar menos instrumentistas (menos de 9 componentes) salía más económico que contar con una gran orquesta.


¿CÓMO SE DISTINGUEN LOS INSTRUMENTOS IGUALES PERO DE DISTINTO TAMAÑO COMO POR EJEMPLO EL SAXOFÓN?
Para distinguirlos entre agudos y graves se utilizan los nombres de las voces masculinas y femeninas: soprano, tenor...